Ангелы и «чертовинка» камнереза Вячеслава Иванова

«Метаморфозы»

Резчик по дереву и камню Вячеслав Иванов родом из Кронштадта. Обосновался в Гатчине около года назад, обустроил здесь свою мастерскую, где под его умными руками рождаются настоящие шедевры древнейшего из искусств.

Своей малой родиной мастер считает Карелию – там, в деревне с загадочным именем Тимойгора, корни его творчества. Там же и его плоды – искусные и причудливые конструкции из дерева, камня и металла. Если говорить по-простому, по-современному – арт-объекты, которые не только вызывают у местных жителей вопросы, но и становятся поводом для гордости своим собственным «Данилоймастером».

Как говорит Вячеслав Иванов, собираются эти конструкции из всего, что дарят природа и многовековой уклад человеческой жизни. Так, работа «Метаморфозы» была собрана из старых кованых вещей, которые мастер обнаружил в кузнице одной из заброшенных карельских деревень. В основе композиции – спил тополя, бывший некогда колодой, на которой рубили мясо. Большой гвоздь, ставший осью металлической конструкции, был найден на берегу Финского залива. На нем – штамп 1704 года…

— Это совершенно фантастическая история! – говорит мастер. – Когда я держу в руках такую вещь, я понимаю – этот мастер уважал свою работу.

Необыкновенная энергетика найденных вещей подсказала ему идею композиции: спил дерева – срез яблока, из семян которого прорастает живой стебель. Жизнь, умирание и снова жизнь, и так до бесконечности – метаморфозы, с которыми мы сталкиваемся на протяжении всего своего существования, но редко задумываемся над ними…

А еще в деревне Тимойгора есть своя Чаша Грааля. В основе ее – старинный жернов в полтонны весом. Сама чаша высечена из гранита, а вокруг нее собрались три вырезанных из дерева апостола…

Как говорит Вячеслав Иванов, после того, как в деревне слегка попривыкли к происходящему, даже помогать стали. Всей деревней поставили поклонный крест и ангела высотой в три с половиной метра. Ангел изображен приподнятым на цыпочках на серых камнях: будто на пепелище стоит, и непонятно – то ли взлетит сейчас, то ли нет…

Увидеть подобные удивительные творения мастера можно и не заезжая в Карелию. Вот уже несколько лет в Кронштадте проходит Международный экологический фестиваль искусств «КронФест», в рамках которого проходят выставки арт-объектов и предметов декоративно-прикладного искусства, созданных из вторсырья и мусора с берегов Финского залива.

Работы Иванова есть в постоянной экспозиции «КронФеста». Каждая из этих композиций требует душевного внимания и размышления. Вот, например, «Спаситель» – ангел, который изображен удерживающим огромный диск из спила дерева. Что здесь, собственно, происходит? Падает ли он вместе с Землей или пытается удержать ее от падения?

«Ной» был создан из старого бревна, найденного на одном из фортов. На деревянном «теле» патриарха вырезано «каждой твари по паре»:

— Когда делал его, подошли мужики: «А чё это такое?» – Объяснил, не поняли. Подошли мальчишки, тоже спросили. Ответил им: «Ной». «А-а-а», – говорят, – который всех спас!». Очень они меня порадовали тогда…

Здесь же в экспозиции «КронФеста» – «Песочные часы» из полозьев, на которых в фортах пушки перевозили. Вместо песка – камни. Перевернуть эти часы невозможно:

— Время всегда течет в одну сторону, и при этом из малых частей создается нечто целое. Как святой Августин сказал: «Мир сотворенный со временем, но во времени»… Может быть, я не даю ответов, но зато ставлю вопросы. Самые главные вопросы всегда остаются открытыми…

Каменный цветок для прекрасной дамы

Около двадцати лет назад Вячеслав Иванов замахнулся еще на одну высоту, перейдя от мягкого податливого дерева к более гордой и неуступчивой материи – камню. Со временем работы петербургского камнереза достигли такого класса, что вошли в самые престижные коллекции как отечественных, так и зарубежных ценителей. Сейчас мастер сотрудничает с ювелирной компанией «Анна Нова», и его работы можно увидеть на элитных выставках камнерезного искусства.

Камень – материал загадочный и своенравный. Чтобы распознать и высвободить его природную магию, необходимо обладать особенным зрением и чутьем. Вячеслав Робертович показывает кусок камня, в котором одна в другую как бы перетекают две породы – агат и сердолик. Задача вроде бы несложная – «вписать» в этот камень рыбок. Но – сложный глубинный рисунок камня, его слоистая структура, неповторимая игра света… Как говорит мастер, в процессе работы над камнем мысль постоянно трансформируется, и творческий процесс может длиться до бесконечности. В этом смысле камень заключает в себе огромные пластические возможности.

В своей работе Вячеслав Иванов использует, как правило, твердые породы камня – яшму, нефрит, обсидиан (вулканическое стекло), горный хрусталь, раух-топаз, темный и прозрачный морион, агат, сердолик. Большинство из этих камней полупрозрачны и при этом никогда не меняют своего цвета.

Основные направления камнерезного творчества – флористика, анималистика, сюжетные композиции. Каменные цветы Вячеслава Иванова – это изумительное изящество, игра цвета и света, тонкость линий и необычайная хрупкость. Изысканные лилии, розы, цветущая яблоня или вишня, алые ягоды… Тончайшие полупрозрачные лепестки, тычинки из драгоценных камней. Иногда цветы помещены в прозрачную вазу с «водой» из горного хрусталя – со всеми положенными при этом эффектами преломления.

Все, как в природе, но сам мастер считает, что схожесть с оригиналом — это не самоцель. С природой соревноваться нереально, да и незачем. Вячеслав Иванов и не соревнуется. Каждая его работа заключает в себе нечто большее — образ, как, например, «Танго», в котором словно в страстном танце сплелись два цветка, или «Саксофонист», в котором стебель изогнут подобно музыкальному инструменту.

В каждую из своих композиций мастер старается вкладывать «изюминку», или как он сам говорит, «чертовинку»:

— Вот «Баба Яга» – вся кривая, страшная, а в руках держит золотое яблочко. А знаете ли вы, что она сидит в ступе, выполненной из окаменелого дерева? Уникальный материал! Специалисты сказали, что это дерево росло еще в мезозойскую эру. Он очень тяжелый – фактура дерева, но вес камня. Представляете, вы держите в руках 60 миллионов лет!

— А вот кот Бегемот сидит на изогнутой игральной карте. Его густую шерсть овевает сильный ветер. Кот указывает лапой против ветра. Куда? – Бесконечное количество мест и интерпретаций!

На пути к шедевру

Чтобы изобразить в камне характер, разнообразные нюансы мимики, одежды персонажей, тончайшие естественные линии цветов или предметов, недостаточно художественного чутья. Требуется еще и художественное образование, владение композицией, знание анатомии и специальное оборудование.

Скульптура из камня начинается с создания эскиза. Затем из пластилина лепится фигура, которую потом нужно отлить в гипсе. На следующем этапе подбираются камни, особенно если речь идет об объемной мозаике, когда используется несколько камней разных пород.

Затем мастер приступает к выпиливанию первичных заготовок деталей с помощью алмазных пил с подачей воды. Дальнейшая обработка деталей происходит с помощью бормашины с использованием алмазных буров различного калибра. На этом этапе прорабатываются мельчайшие нюансы — вплоть до тонких волосков и жилок на листках. Следующий этап — шлифовка и полировка, которые выявляют истинный цвет и рисунок камня, делая его гладким и сияющим. Иногда каменные композиции инкрустируют золотом, но это уже работа ювелира.

Работа камнереза требует невероятного терпения, физической силы и выносливости. Камень очень ревнив и требует полной сосредоточенности на себе – только тогда он милостиво согласится превратиться в шедевр. Но есть в «общении» с ним и другая сторона. Известно высказывание одного из настоятелей дзенского монастыря в Японии, где тоже очень любят камни:

«Камни учили меня молчанию. Камни учили меня терпению. Камни учили меня спокойствию. Камни учили меня созерцанию. Камни учили меня бесконечности мироздания».

— Я бы еще сказал: камни учат меня пониманию и уважению, – добавляет Вячеслав Иванов.