«Творческий труд – для активного долголетия»

Секрет долголетия – не только в здоровье, но и в неиссякаемом интересе к жизни, уверен Юрий Иванович. Как он считает, в жизни очень важно постоянно преодолевать себя и в то же время сохранять детскую непосредственность, умение играть, фантазировать и верить в себя.

«Театр поколений» – для «серебряной молодежи» Гатчины

Студия «Театр поколений» открылась при Гатчинском университете третьего возраста в сентябре 2021 года, став своего рода филиалом «Театр и К».

- У нас здесь хорошая, дружная компания – сплошная молодежь позднего возраста: люди от шестидесяти и старше, – улыбается Юрий Иванович. – Все они очень разные. У нас есть профессиональная актриса, есть актеры с очень разными профессиями: преподаватели, библиотекари, инженеры... Мы назвали новую студию «Театр поколений», потому что взаимосвязь отцов, детей, внуков – очень важная тема в нашем творчестве.

Премьерной постановкой новой студии стал «Дом под снос» – удивительно светлый и трогательный спектакль по пьесе Анатолия Крыма. В нем говорится о самом главном – о жизни и отношениях разных поколений, об одиночестве и его преодолении, о любви, которой все возрасты покорны. Всего за пять «театральных» лет студия показала своим зрителям семь спектаклей.

- Все мои спектакли – о любви, о человеческих и христианских ценностях. Для меня это очень важно, – говорит режиссер.

Этим летом Юрий Давыдкин провел для курсистов Университета третьего возраста авторский мастер-класс под названием «Театральное творчество как средство активного творческого долголетия». Как признаются участники мастер-класса, два часа пролетели как один миг. Пожилые люди играли, фантазировали, раскрепощались и заново учились слышать себя и мир. Они открыли для себя, что творчество – это не привилегия молодых. Оно живет в каждом, кто помнит свое детство. Именно игра, фантазия и «предлагаемые обстоятельства» продлевают нашу жизнь, делая ее насыщенной и осмысленной.

- Чтобы проиллюстрировать эту мысль, в пример я всегда привожу историю одной замечательной женщины – Клавдии Александровны. В 86 лет она мне пожаловалась: «Юрочка, что-то с памятью у меня совсем плохо стало», – говорит Юрий Давыдкин. – И я взял с нее честное пенсионерское, что она выучит роман «Евгений Онегин» наизусть. Она учила его больше года и потом цитировала с любого места и в любой момент! В 94 года Клавдия Александровна перенесла инсульт, но продолжала делать упражнения даже в постели. Она дожила до 99 лет, и это пример творческой активности, которая продлевает жизнь человека.

«Я – семья!»

Юрий Давыдкин часто вспоминает знаменитое изречение Шекспира: «Весь мир – театр, и люди в нем – актеры», которое было начертано над входом в Лондонский театр «Глобус».

- О чем оно всё-таки, Юрий Иванович?

- Внутри каждого из нас живет актер, который проявляется в той или иной жизненной ситуации. У Андрея Вознесенского есть стихотворение:

Я – семья, 

Во мне как в спектре 

живут семь «я»,

невыносимых, как семь зверей,

А самый синий свистит 

в свирель!

А весной

Мне снится,

что я –

восьмой!

То есть в каждом из нас уживаются самые разные «я» – и хорошие, и плохие, и нам никуда от них не деться, пока мы живем на этой земле. Поэтому мы все – актеры. Интересно, что один из основателей русского психологического театра – режиссер МХТ Владимир Немирович-Данченко – утверждал, что человек живет до тех пор, пока он живет творчеством. А это значит, что в основе нашей жизни должно быть творчество. 

И еще одну знаменитую цитату позволю себе – из стихов Заболоцкого: 

Не позволяй душе лениться, 

Чтоб в ступе воду не толочь, 

Душа обязана трудиться 

И день, и ночь, и день, и ночь. 

Вот этот труд, именно творческий – очень важная составляющая активного долголетия. Труд и постоянное преодоление себя! Я понимаю: когда наступает шестьдесят, хочется на диван, сериалы смотреть. Как там было у Лермонтова: «Я б хотел забыться и заснуть...» Как только ты ощущаешь, что стал настолько стар и мудр, то, как тот самый Премудрый пескарь, забиваешься в тину, и тебя уже больше ничего не интересует. И вот это не просто беда – это настоящая катастрофа и прямая дорожка на кладбище!

Нужно преодолевать себя постоянно, наступать на свое «я», заставлять себя заниматься поддержкой внешней оболочки, души и духа. Я человек верующий, верю в триединство тела, души и духа. И первое, и второе, и третье нужно постоянно поддерживать и тренировать.

- Юрий Иванович, а можно задать провокационный вопрос? А зачем всё это? Ну, устал человек в 60 лет, может, пора ему на покой?

- Вы знаете, я столько в своей жизни видел 15-летних уставших от жизни или 25-летних уставших от жизни. И я считаю, что это испорченность природы, которую надо преодолевать. Не знаю, отчего так бывает: может быть, это следствие паразитизма за счет родителей или жены, например, которые тебе создают идеальные условия, и ты уже просто лежишь на диване, в футболке и растянутых трениках, и тебе больше ничего от жизни не нужно. И в самом деле, искушение велико! 

Знаете, я инвалид с детства, много болел и, по уверениям врачей, должен был умереть в раннем возрасте. Вся моя жизнь – это пример преодоления. Я живу не благодаря, а вопреки. Я постоянно себя заставляю жить. И я знаю: чем больше человек заставляет себя жить, тем ему интереснее жить, тем больше жизнь его захватывает, тем больше у него открывается горизонтов и способов применения каждому из своих «я». И это непременно так происходит!

- А сколько вам лет сейчас, если не секрет? И каково ваше самоощущение жизни?

- Мне 77. Когда у меня ничего не болит, я чувствую себя на 25. Когда у меня что-то болит, я чувствую себя на 30. Но не больше! Понимаете, я в Университете третьего возраста называю своих актрис девчонками, а актеров – мальчишками. Я говорю им: забудьте про ваши палочки, забудьте про отсутствие зубов и свои болячки. Болячки придут обязательно, от них никуда не денешься. Но главное – уметь преодолевать всё это в себе. И у моих актеров это получается! Некоторые приезжают в Гатчину из других поселений, чтобы два часа порепетировать. Они просто фанатики, я их люблю, я их безумно люблю!

«Спасибо нашему учителю – Детству»

Юрий Давыдкин уверен: природа любого вида творчества – родом из детства.

- И театр наверное в первую очередь?

- Театр родился в детских играх! Дети сходу придумывают сюжет игры, и вот мы уже – казаки и разбойники, дочки и матери. Через игру развиваются коммуникативные навыки, происходит социализация, развиваются творческие способности, эмпатия, личностная индивидуальность, органичность актерского существования. Спасибо нашему учителю – Детству. Пока внутри нас жив Маленький Принц, пока мы способны творить и не простились окончательно с детством, мы живы. Нам хочется жить 
и жить интересно! Вот это состояние детскости каждый человек должен поддерживать в себе.

Вспомните, как Иисус Христос сказал своим ученикам: «Пустите детей приходить ко Мне, ибо таковых есть Царствие Небесное» (Матфея 19:14). То есть Царствие Божие уже принадлежит детям. В том же Евангелии от Матфея Иисус, призвав дитя и обратившись к своим ученикам, сказал: «Если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное». Это Божий порядок жизни для нас!

Состояние детскости – свежесть восприятия мира, игра, фантазия, творчество – должно быть содержанием нашей счастливой, наполненной долготою лет жизни. Вот оно-то и заставляет, и дает нам возможность жить. По милости Божией мы приходим в земную жизнь через младенчество и детство. А какими мы уходим? Постепенно впадаем в детство и уходим блаженными в Царство, приготовленное нам нашим Отцом Небесным. Это одна из великих тайн Бога.

Знаете, я своих актеров заставляю врать – и стариков, и молодых. Потому что вранье раскрывает фантазию. Я сам себе наврал, сам это сделал реальностью и сам в это поверил! Иногда я удивляюсь, почему лучше всего помню какую-то чепуху, а вот что-то очень умное, серьезное, мудрое – нет. Последнее просто вылетает из памяти – думаю, именно потому, что нет в нем вот этой «детской» составляющей, этого врульчества, фантазии, дерзновения.

Жить не благодаря, а вопреки

Один из важнейших моментов, о которых постоянно напоминает Юрий Давыдкин – верить себе и в себя.

- Кто бы вам что ни говорил, в какой бы трудной ситуации вы ни оказались: в болезни, в инвалидной коляске, в нищете – просто начинайте верить и преодолевать себя. Всегда найдутся те, кто скажет: ты ничто, тебе никто права не давал, не лезь туда, куда тебя не звали, и вообще залезь обратно под плинтус. Не верьте в это! Вам сто человек скажет, что вы не сможете, а вы не верьте. Желайте неистово, лезьте, берите, доставайте! Я учу своих учеников: вы должны поверить в свою гениальность, в то, что вы штучный товар. А иначе не стоит и лезть в искусство...

В далеком 1962 году наш хор Гатчинского Дворца пионеров поехал выступать в Хельсинки. Я был солистом. Мы плыли на корабле из Ленинграда, и нашу команду возглавлял знаменитый Алексей Маресьев – тот самый «настоящий человек». У него, как мы знаем, не было обеих ног, и он передвигался на протезах. И мы ходили за ним и подглядывали, как он ходит – переваливаясь, как моряк во время качки. Вот для меня такие люди, как Маресьев, и есть настоящие герои. После войны многие инвалиды-фронтовики могли бы сказать: государство мне задолжало, вы мне обязаны. Но были те, кто этого никогда не делал, потому что это настоящее иждивенчество – страшный враг, который откидывает человека назад. 

- То есть те, кого вы называете героями, так и живут – не благодаря, а вопреки?

- «Жить благодаря» – это проще всего. У тебя есть квартира, машина, дача. Всё у тебя прекрасно и хорошо. И человек так и плывет – в потоке, по течению. А я уверен: плыть против течения и доплывать до своей цели, до исполнения своей задачи в жизни – это и есть самое главное. Но чтобы доплыть, мы должны плыть:  постоянно преодолевать себя, делать один шаг, второй, третий, так проходя каждую стадию. А потом приходит второе дыхание... 

В чем проблема старости? В постепенном торможении мозговых процессов. Вот где главное зло! Во время репетиций в театральной студии я играю со своими актерами в игры, которые взламывают «чердак», заставляют их думать, двигаться, моментально реагировать. Это может быть игра в мяч или в «крокодила» – всё что угодно, что заставило бы мозг «закипеть», придумать неординарное решение! Мы играем на победителя, и, когда кто-то побеждает, все мы дружно ему аплодируем.

Моя задача – выбить затвердевший бетонный фундамент из-под ног моих актеров, раздробить, раскрошить его и попробовать с ними сделать новый фундамент. Раздробить то, к чему они привыкли: собес, какие-то подачки вроде талонов на мыло или на шило. Понимаете? Это то, что я ненавижу. Я понимаю, что есть люди, которые действительно в этом нуждаются. Но я говорю, что блажен тот, кто отдает другому одну из своих двух рубашек, нежели тот, кто желает получить третью рубашку для себя. Потому что когда ты отдаешь, ты приобретаешь.

Инструментарий театрального творчества

Если задуматься о том, на чем основывается театральное творчество, можно увидеть, что уже само по себе оно идеальный инструмент для продления молодости.

- Театр выглядит универсальным движителем развития человеческого существа, ведь каждая репетиция – это тренировка памяти, воображения, наблюдательности, эмоциональной сферы, тела. 

- В отличие от многих других видов искусства, театр – это то, что постоянно двигается и живет. Если использовать профессиональные термины, театральное искусство основывается на таких понятиях, как вера в «предлагаемые обстоятельства действия», наличие «событийного ряда», «сквозного действия», «актерской оценки», «актерского видения». Если художник творит с помощью кисти, мастихина, красок, то инструменты актера – его тело (руки, ноги, голова), движения (пантомима, мимика, пластика), речевой и голосовой аппарат.

Занятия в театральной студии обеспечивают мышечную свободу от психофизического зажима (не путать с естественным волнением во время выхода на сцену! Если актер не волнуется, он просто ремесленник и халтурщик). То есть актер должен быть готов к внутренней свободе. Он должен уметь собраться и позволить себя отпустить.

Еще одна особенность театра – рождение ассоциаций, постоянный творческий мыслительный процесс. Актер – фантазер и вруль! Он сам сочиняет условия для своего существования и сам же повторяет вслед за Пушкиным: «Ах, обмануть меня не трудно! Я сам обманываться рад!» Для актера очень важна вера в предлагаемые обстоятельства действия. Как говорил мой учитель – профессор, теоретик актерского мастерства и режиссуры Аркадий Иосифович Кацман, «человек театра – это профессия, требующая творческой наглости и дерзости».

Не менее важный инструмент и актерское видение – умение приспосабливаться к обстоятельствам действия и их оправдание. Иными словами, это умение отображать видение несуществующих предметов как существующих, то есть вера в несуществующее. Актер должен развивать в себе наблюдательность. Наблюдательность можно сравнить с пауэр-банком со средствами, которые ты копишь всю свою жизнь, который потом помогает тебе не только делать грубые мазки красками, но и использовать какие-то тонкие полутона для сотворения жизни и игры. 

Конечно, недостаточно просто знать или думать об этих «инструментах». Нужно репетировать постоянно! Слово «репетиция» произошло от латинского repetitio (повторение). Постоянное повторение закрепляет полученные навыки. 

Старт и финиш

- Еще один важный шаг к мастерству – понимание темпо-ритмической основы актерского творчества. Темп жизни – это то, что навязано нам извне, то, что мы обязаны делать (и что мы часто откровенно ненавидим!). А ритм – это то, что существует в глубине каждого из нас. Что-то родное, идущее из самого детства, такой маленький будильничек, который тикает так мягко, нежно, уютно: тик-тик-тик... Это и есть твой внутренний мир, твое личное, куда ты никого не впускаешь. Ритм – это кусочек тебя трехлетнего, пятилетнего.

Для психического состояния актера, да и вообще любого человека, очень важно сбалансировать темп и ритм. Если мы позволим темпу жизни одолеть наш внутренний ритм, мы будем жить с ощущением, что нас забили, загнали под плинтус. Это ужасно! Чтобы этого не случилось, мы должны жить в своем внутреннем ритме. Да-да, продолжать жить маленьким карапузиком, помня ту Машку, в которую влюбился в пять лет в детском саду. 

Вот эти старт и финиш – самое важное в жизни человека. Откуда я вышел? Куда иду? Туда, куда мне начальство прикажет? Или у меня есть финиш, к которому Господь меня призвал, к которому Он меня ведет? Мы должны постоянно возвращаться к нашему старту. Если мы не будем помнить о нем, мы никогда не придем к финишу.

Я заставляю моих актеров постоянно вспоминать свой старт. Я вытаскиваю из их памяти самые далекие воспоминания. Какой ты был, расскажи? С какого момента ты помнишь себя осознанно? И вдруг выясняется, что кто-то помнит себя чуть ли не с годика или двух лет! Кто-то вспоминает какие-то пустяковые вещи, абсолютно не ценные для других людей, но для него очень важные. Краски на старте жизни человека! Постоянно возвращайтесь к своему старту, к своим истокам – там вы получили от Бога всё, что позволит вам прийти к финишу.

Я говорю своим актерам: не бойтесь возвращаться в детство! В детстве нет греха – за грехи детей, как известно, отвечают родители. Не бойтесь импровизировать, то есть будьте готовы к раскрепощению, вранью, фантазии. Примите свою собственную гениальность. Помните: вы – единственные в своем роде, вы – штучный товар. Вас поцеловал Бог. Идите и делайте!

Под руководством Юрия Ивановича Давыдкина с большим удовольствием «репетировала» Юлия Лысанюк

Искусство не позволяет мозгу стареть 

Здоровое долголетие – это возможность жить активно, насыщенно и с радостью каждый день. Творчество и искусство – не только про красоту и самовыражение. Это действенный инструмент поддержки физического и психологического благополучия. Их влияние на здоровье многогранно: от снижения уровня стресса до укрепления когнитивных способностей и даже косвенной поддержки иммунитета. 

Ряд исследований показал, что освоение какого-либо вида искусства полезно для профилактики и облегчения ряда состояний: от депрессии и слабоумия до хронической боли. Такие занятия способны повлиять и на продолжительность жизни, увеличивая запас эмоциональных ресурсов. 

Уверенность в том, что искусство не позволяет мозгу стареть, высказала доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой психиатрии и наркологии Тюменского государственного медицинского университета Татьяна Раева. «С возрастом человек часто ограничен в своих интересах, желаниях, потребностях, что влияет на нейропластичность его мозга, – отмечает эксперт. – Занятия творчеством наполняют его новыми впечатлениями, он находится в хорошем эмоциональном состоянии, среди людей, которые готовы делиться позитивом друг с другом. Даже обычный поход в театр помогает в профилактике деменции и сохранении ментального здоровья. Появление в жизни чего-то нового, ее разнообразие не дает стареть мозгу, а значит искусство помогает сохранять здоровье и поддерживать активное долголетие». 

О том, что регулярное погружение в прекрасное замедляет старение и снижает риск преждевременной смерти, отмечают ученые Университетского колледжа Лондона. Среди таких «тормозов» – посещение театров, музеев и выставок, прослушивание музыки, занятия театром, живописью, фотографией, танцами, пением и т. д. Главное - соприкасаться с прекрасным регулярно. 

Интересно, что часто именно представители творческих профессий являются долгожителями. Их деятельность требует постоянной стимуляции мозга, что заставляет его активно работать и строить новые нейронные связи. Один из тестов британских ученых показал, что у тех, кто занимался творчеством хотя бы раз в неделю, биологическое старение «замедлялось» в среднем на один год по сравнению с теми тех, кто игнорировал такую возможность. 

Люди, занимающиеся творчеством, живут не только дольше, но и счастливее. Они не стремятся подогнать себя под рамки обыденности и всегда ищут что-то новое, что помогает им оставаться активными и любопытными. 

Не бойтесь мечтать и действовать! Занимайтесь тем, что любите, развивайте свой ум и гибкость мозга. Делитесь своим талантом  с миром и вдохновляйте других на великие достижения. В конце концов, наша жизнь состоит из моментов, которые мы создаем сами. Пусть эти моменты будут наполнены радостью творчества и новыми открытиями, ведь именно они делают нашу жизнь яркой, насыщенной и по-настоящему ценной.

Реализуется при поддержке комитета по печати Ленинградской области

#ИскусствоЖизни_ГП