«Доброслава» Маргариты Кирилловой

- Маргарита, красота действительно спасет мир, или всё это «преданья старины глубокой», не имеющие ни малейшего отношения к сегодняшней жизни?

- Конечно спасет и спасает каждый день. Без добра и красоты, без творческих поисков мы бы уже давно свалились в варварство и дикость.

- Но позвольте, искусство существует уже несколько десятков тысяч лет. Как начали люди на скалах царапать силуэты мамонтов, так и по сей день всё что-то рисуют, сочиняют. Но воз и ныне там. Добро не побеждает зло...

- А кто сказал, что искусство обязательно должно улучшать человечество и поднимать его на новые высоты? Скорее, оно просто удерживает нас от падения, сохраняет равновесие в жизни. В студию «Доброслава» за 17 лет работы приходило и приходит множество людей. И стар, и млад, как говорится. Что они ищут и находят у нас? Обучение, прикосновение к прекрасному. Но прежде всего спокойствие, отдушину в нашей нелегкой жизни. 

Мы встретились с Маргаритой Кирилловой на ее рабочем месте, в студии «Доброслава». Помещение на первом этаже красивого многоквартирного дома. Поздний вечер, только что разошлись ученики. По всему видно, что Маргарита старается во всём следовать чеканной формуле Чехова: «В человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Легкий творческий беспорядок в студии, наивные детские рисунки на столах и стенах – всё возвращает нас в те времена, когда «деревья были большими». 

«Всё началось с карандашей» 

- Со стороны папы у меня ярославские корни, с маминой – псковские. Мама родилась в мае 1941-го, через месяц началась война. Бабушку с детьми немцы отправили на работы в Эстонию. Когда пришли наши войска, се-мья бабушки переехала в Гатчину, в трудовую армию, восстанавливать город. С отцом мама познакомилась в парке, на танцплощадке рядом с Березовым домиком. Вообще, парк для нас, жителей Гатчины, – особое место. Всё детство там. Летом и зимой гуляли по парковым дорожкам. Особо помнится ледяная горка, которая спускалась прямо к Водному лабиринту. Как весело и здорово было с нее спускаться!

- С чего началось ваше увлечение рисованием?

- С карандашей. Я всегда и всюду ходила с карандашами и рисовала всё подряд. Мне это нравилось безумно. Мама заметила это мое увлечение и отправила в детскую художественную школу. 

- Ваши родители имели какое-то отношение к творчеству?

- В сугубо профессиональном смысле нет. Мама работала медсестрой, папа – слесарем-сантехником. При этом папа хорошо рисовал, многому меня научил еще до «художки». Наверное, каждый человек рождается с какими-то своими талантами и желанием их раскрывать. Эти стремления можно и нужно развивать. В любом случае эти способности принесут вам пользу в будущем, выручат в жизненных ситуациях. 

В художественной школе у нас были прекрасные педагоги. Вадим Георгиевич Кинович особо тепло вспоминается. Человек чрезвычайно разносторонне одаренный. На флейте нам, детишкам, играл, на мандолине. Сейчас он занимается иконописью, но, как мне кажется, эта религиозная тяга к возвышенному, божественному была в нем уже тогда. Виталий Чен-Минович Ким тоже очень терпеливый, добрый, внимательный человек. Когда я собралась поступать в педагогический институт им. Герцена, директор школы Анатолий Петрович Матюк отправил меня к нему подготовиться к экзаменам. Ездила готовиться к поступлению на Аэродром, брала специальные уроки, рисовала гипсы. 

- Гипсы?

- Прежде всего гипсовую голову. 

- Не первый раз слышу про эту «голову» как необходимую ступеньку в рисовании и сдаче экзаменов. 

- «Голова» – это действительно важный элемент в рисовании. Когда вы ее рисуете, вы учитесь «читать» форму. Как отдельные части, череп и мышцы, черты лица связаны между собой. Нужно научиться точно передавать соотношения частей друг к другу и к целому. Развивается чувство пропорций. Обучение композиции и работе со светотенью тоже очень важны. 

- Казалось бы, всего лишь «голова», а сколько за ней стоит умений и знаний! 

- Да, именно внимание к мелочам. На них и строится обучение. 

- Научились рисовать «голову» и поступили в Герцена? 

- Нет, не удалось поступить сразу. Был огромный конкурс, я не прошла. Пошла в наш педагогический колледж и стала учителем младших классов.

- Это не было предательством мечты?

- Там я и получила первый диплом учителя рисования вместе с дипломом педагога младших классов. Через четыре года обучения узнала, что в Пушкинском университете открылось художественно-графическое отделение. Подала туда документы, и меня сразу приняли на третий курс. Мои пятерочки в колледже сделали свое дело. 

- Вы хорошо учились?

- Всегда старалась хорошо учиться. Это важно для личностного роста. В университете, может быть, самым важным стало то, что к нам специально приглашали преподавателей из петербургской Академии художеств имени Репина. Их уроки – это что-то совершенно бесценное в смысле профессионального опыта. 

В Маргарите Кирилловой легко уживаются, казалось бы, прямо противоположные ипостаси. Творческая тонкая натура рука об руку движется по дорогам жизни с дамой весьма деловой, организованной и практичной. 

- Маргарита, вы всё же кто в большей степени: педагог или художник?

- И то, и другое, и еще добавлю – я по-прежнему ученица. Это всё взаимосвязано. Я по сей день учусь. Ни в коем случае нельзя останавливаться в постижении нового. Некоторое время после университета я работала в поли-графии. Вместе с другими девочками-дизайнерами. Видно было, что они могут что-то придумать, предложить заказчику, они способны и, может быть, даже талантливы, но девчонкам категорически не хватало именно фундаментального художественного образования. То есть в голове ты можешь что-то вообразить, придумать, но как это воплотить в реальность? И одновременно я поняла для себя, что могу чему-то научить, помочь, то есть мое педагогическое образование, методология обучения тоже пригодились. 

Семь лет отработала в гимназии «Апекс». Именно там стала понимать, что могу что-то передать детям, научить чему-то. Знаете, как приятно наблюдать, как твои ученики растут?! Постепенно пришло понимание, что я хочу создать собственный центр творчества, объединить людей, единомышленников. Мысль эта появилась не сразу. Знаете, что помогло? Я ведь не оставляла своих художественных опытов, продолжала рисовать. Однажды решилась и вышла со своими картинами прямо к продовольственному рынку. Встала у стеночки, торговала. 

- Наверное, тяжело это. Нужно что-то преодолеть в себе, чтобы вот так выйти торговать. Были, наверное, и материальные причины?

- Всё вместе. Но главным стало другое. Я убедилась в том, что вокруг немало людей, которые тянутся к искусству, неравнодушны к творчеству. Была одна покупательница, бабушка. Сама покупала у меня картины, приобщала родственников. Звонила мне, если я не выходила к рынку: «Маргариточка, куда вы пропали?» Приходила ко мне домой, покупала пейзажи, натюрморты. Не только себе, но и знакомым. 

Понимаете, есть значительный круг людей, особенно пожилых, которые хотят попробовать себя в чем-то новом. Для многих это возможность вернуться в детство, доделать, воплотить что-то такое, что тогда не успели. Взрослая жизнь, заботы отодвинули на второй план то, к чему они были и остаются способны. Однажды пришла женщина 80 лет с хвостиком. Спросила в дверях: «А здесь таких как я обучают?» Мы ответили: «Конечно!» Начала учиться. Очень прилежная ученица, красивые картины у нее получаются.

- Как ее зовут?

- Аделаида Ивановна Чумакова. 

- Дай ей Бог здоровья и долгих лет жизни! 

- У нее не просто жизнь, не «возраст дожития», как сейчас говорят, а дни, насыщенные творчеством и новыми достижениями. Приятно, что таких дам серебряного возраста приходит много, и все в себе сначала сомневаются, а потом показывают отличные творческие результаты.

«Теория разбитых окон» 

- Детей к нам приводят, как правило, мамы. Если у ребенка есть склонность к рисованию, то почему бы и не попробовать? Нередко родители сидят с детьми в соседних комнатах и рисуют в разных группах, в детской и взрослой. Или приходят на семейный мастер-класс и рисуют вместе, рядышком. Несколько моих учениц сейчас выставляются в различных галереях, продают свои картины в Интернете. Сейчас это сделать легко и если у вас есть желание развиваться в творчестве, рисовать картины, то почему бы и нет. Нужно не бояться меняться, и никогда это сделать не поздно. 

- Ваша студия, Маргарита, существует уже 17 лет. Можно ли сделать какие-то выводы из столь большого опыта, подвести итоги?

- В самом начале мы говорили о добре и красоте. Приобщение детей и подростков к высокой культуре, к искусству обязательно даст в будущем свои плоды. Знаете, существует такая теория разбитых окон. Имеется в виду, что если в доме разбито одно окно и его долго не чинят, не вставляют новое, то скоро все окна в доме будут разбиты. Беспорядок, грязь, брошенная мимо урны сигарета, мусорный пакет мимо контейнера провоцируют людей на дальнейший беспорядок. В таких районах растет преступность. 

Всё, что мы делаем, – поднимаем уровень культуры в городе и нашем обществе, даем возможность людям жить интересно, творчески. Помогаем воплотить детское желание общее для детей и взрослых – рисовать. Гатчина заметно преобразилась 
в лучшую сторону за эти годы. Надеюсь, в этом есть и частичка нашего труда.   

Беседовал Андрей Павленко